KUNSTENAARS

De Kunst Express gaat samenwerkingen aan met kunstschilders in Nederland en buitenland voor langere termijn. De Kunst Express koopt werken aan van deze kunstenaars.

Ben je zelf kunstschilder? Stuur je schilderijen of webadres naar  om jezelf bij Kunst Express te introduceren. Wie weet kunnen we iets voor elkaar betekenen.

Hieronder staan een aantal kunstenaars waar De Kunst Express mee samenwerkt.

Kunstenaars 

Pieter Vierhout

Zoon van een bekwaam schilder te zijn is niet altijd gemakkelijk. Pieter Vierhout, in 1957 geboren in Almelo,trok als twaalfjarige graag met zijn vader de natuur in om de schetsen. Vader Leo beheerste het vak van de traditionele schilderkunst tot in de puntjes en de jonge Pieter gaf blijk van veel talent.

Toch was de weg naar de academie niet vanzelfsprekend. Leo Vierhout had naast zijn schilderkunst altijd een reguliere baan gehad en wist dat een toekomst in de kunst een ongewisse was. En Pieter zelf, een groot natuurliefhebber, aarzelde tussen biologie en schilderen. Het werd uiteindelijk de lerarenopleiding aan de academie Minerva in Groningen, de academie die bekend staat als enige in Nederland de traditionele figuratieve schilderkunst te onderwijzen. Maar van schilderen was geen sprake. Twintig procent van de tijd werd aan beeldende vakken, vooral tekenen en grafiek, besteed en wel tachtig procent aan pedagogiek en didactiek. Ook later toen hij eenmaal voor de klas stond bestond het grootste deel van zijn tijd uit het organiseren van de lessen en alles er om heen. Aan het echte werk kwam hij niet toe.

Toen hij het onderwijs verlaten had en een baan vond in de buitendienst van een milieu adviesbedrijf ging het beter. Hij nam het schilderen serieus ter hand en is daar nu zo’n tien jaar met grote intensiteit mee bezig. Sinds kort is hij fulltime kunstschilder.

 Lex Grote

Lex Grote (Eindhoven,1958) volgde de Grafische opleiding in Eindhoven en de Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving in ‘s-Hertogenbosch.

In zijn werk laat Grote zich leiden door zijn persoonlijke expressie en inspiratie:
“Ik componeer. Op het doek komt vakmatig terecht wat het op dat moment nodig heeft. Ik ben met meerdere werken tegelijk bezig,zet ze steeds weg. Ik kijk goed,zie wanneer het ‘af’ is;dan hoef ik er niets meer bij te zetten.”

Op doeken en lijsten, ook van zijn hand, brengen voorstellingen tot uiting wat er in Grote omgaat: “Ik zet mezelf open, vind steeds iets nieuws. Dat proces breng ik zelf op gang: atelier in, muziekje op, aan de gang. Soms klikt het ineens met een werk, soms maak ik toevalstreffers. Dan gebeurt er iets, mijn ambachtelijke flow.”

Hij mag zich graag onderdompelen in het proces, het is het resultaat dat telt:

“Wat zegt mijn werk, wat vertelt het de kijker?”

Grafische elementen zoals de rechthoek en de driehoek, de ordenende vlakverdeling ,de kruizen; ze zijn zijn handelsmerken geworden. Figuratief is hij ook in een oogopslag herkenbaar, eerder aan de typische “Grote stoel” en de “Grote Tulp”, nu aan de kleerhanger, de vis en de vrouwelijke vormen. Maar ondanks zijn enigszins figuratieve elementen van de laatste tijd is zijn werk toch in basis abstracte kunst te noemen.

Lex Grote exposeerde onder meer op Aruba, in Rotterdam ,Amsterdam en veel in Eindhoven en de wijde omgeving. Hij schiep de Vreemde Eend, die Stadssociëteit Transmissie Eindhoven uitdraagt. Hij heeft continue exposities, onder meer bij Pennings Inside te Eindhoven en in zijn privé galerie aan de Geldropseweg in Eindhoven. Tevens exposeert hij regelmatig in diverse galerieën en neemt hij regelmatig deel aan kunstbeurzen. Hij wordt bewonderd door collectioneurs en liefhebbers. In grote en kleine ondernemingen, bedrijven en particuliere praktijken hangt zijn werk op prominente plaatsen aan de muren. Zijn signatuur is inmiddels voor velen herkenbaar. Hij leert en inspireert tijdens workshops en cursussen. Krijgt opdrachten vanuit diverse disciplines en hij slaat graag nieuwe richtingen in. Welke? Zeg het maar.

Lex Grote vertrekt. Vanuit een beeld, een geluid, spanning.
Hij geeft zich over. Aan het ambacht, de emotie, uitspatting.
Hij handelt. Volgt het krachtveld.
Grote bouwt. Grafische lijnen voor houvast.
Vervolgens maakt hij ruimte, schildert stukken weg
haalt vlakken naar voren, terugkerende patronen.
Hij kijkt, zet weg, bekijkt.

“Mijn ideale schilderij is een krachtig en eerlijk doek met gevoel en verstand”.
Elke keer weer begint hij aan de tocht daar naartoe.

Daniela Jordanova

Daniela Jordanova reflects in her work on the complexity of the personal human universe and its relationship to nature and its social environment. Her research investigates the confrontation between different types of realities. As artist she proposes an approach by combining both figurative and abstract forms, mostly working in series. Her creations include different visual mediums: drawing, collage, painting, video and site specific installations.

Founder of Art Production in 1997 in Nantes, France (together with Stefan Yordanov) she also conceives and designs projects (installations, sculptures, interactive structures) for interior or outdoor public spaces. These artistic interventions could be temporary but also sustainable as well. The challenge of these projects in different areas: science, industry, education, etc. is to create new situations in the social space and therefore initiate new points of view.

www.danielajordanova.eu

Sandra Boots

Een kunstenaar word je niet, je bent het! Al op jonge leeftijd begin ik me te ontwikkelen op artistiek gebied. Mijn opleiding volg ik op het vakcollege Sint Lucas. Ik studeer af als vormgever ruimtelijke presentatie en communicatie. Hierna ben ik me verder blijven ontwikkelen als veelzijdig creatief vakvrouw. Tijdens het uitvoeren van creatieve en kunstzinnige projecten ontdekte ik de kracht van creativiteit. De positieve uitwerking die creativiteit op een mens kan hebben. Als levensgenieter is dat een aspect van het vak waar ik meer uit wilde halen. Ik ben een tweejarig kunstproject gaan uitvoeren op een school voor langdurig en chronisch zieke kinderen. En ik heb een aantal jaren ervaring opgedaan als creatief begeleider van mensen met Niet Aangeboren Hersenletsel en kinderen met een gedrag- of ontwikkelingsstoornis. Gegroeid door deze ervaring ben ik weer teruggekeerd naar de wereld van de kunst en heb ik mijn bedrijf Boots@Work opgericht. De naam zegt al genoeg; bij Boots wordt gewerkt! Gewerkt aan autonome kunst! Gewerkt aan workshops! Gewerkt aan opdrachten! Kortom Boots@Work is er voor al je creatieve wensen en maakt ze waar.

Qing Chun