Onlangs is het eerste gipswerk van Sandra Boots verkocht en omdat we reeds toch een bezoekje aan haar atelier brachten, dachten we, het wordt hoog tijd om nog een gipswerk in productie te brengen. De opvolger van het eerste gipswerk beloofd minstens zo mooi te worden. De naam van het nieuwe gipswerk van Sandra Boots is Down to Earth. In dit artikel vertellen we u graag wat meer over de nieuwe gipswerken en over de kunstenaar achter deze autonome kunst.
Het nieuwe gipswerk
Ook de naam van het nieuwe gipswerk past precies bij de kunstenares, Sandra is Down to Earth en met haar bedrijf Boots@Work weet ze de mooiste abstracte werken te maken. Hieronder kunt u enkele foto’s vinden van het eerste gipswerk dat onlangs verkocht is. Zoals u kunt zien komen deze abstracte werken bijna tot leven door het creatieve gebruik van materialen en diepte. De andere foto’s zijn ook van de serie gipswerken. de laatste foto is van dichtbij gemaakt om de details beter te bekijken.
Meer informatie over het kunstwerk:
Het nieuwe gipswerk ‘Down to earth’ van Sandra boots is op korte termijn te koop in onze webwinkel. Ook dit werk is weer een goed voorbeeld van een abstract schilderij. Natuurlijk komen we ook graag een keer bij u langs met de kunstbus om te kijken of het bij uw interieur past. Voor het maken van de werken maakt Sandra altijd gebruik van diverse materialen. De afmetingen van het gipswerk zijn 115 x 115 cm en de prijs is 1250 euro.
Ook van Sandra Boots!
Al sinds jaar en dag is Sandra Boots bezig met creatieve opdrachten zoals het maken van kunstwerken en schilderijen. Met haar bedrijf Boots@Work heeft ze inmiddels veel mensen geholpen met een workshop of het maken van prachtige kunstwerken op maat. Ook op de Kunstexpress vindt je diverse werken uit haar collectie. Dit werk is daar weer een goed voorbeeld van. Bekijk deze pagina als je meer over Sandra te weten wil komen.
Wilt u dit kunstwerk eens nader bekijken? Neem gerust via de kunstbus.
Of wilt u informatie over onze schilderijen? Ga dan naar de schilderijenshop op onze webwinkel.
Veel goeds,
Onlangs zijn we met de kunstbus langs geweest bij één van onze favoriete kunstenaars, Sandra Boots. Hieronder vindt u een foto van bezoeken van de werkruimte waar Sandra Boots werkt aan haar creatieve kunstwerken. Ze is weer bezig met een aantal nieuwe werken die binnenkort op de Kunstexpress gepubliceerd worden, in dit artikel geven we u alvast een voorproefje van wat u kunt verwachten.
De nieuwe tegeltjeswerken
Constant komt Sandra met unieke ideeën en daarbij schoot ook het idee binnen om een kunstwerk te maken dat bestaat uit verschillende onderdelen. Het tegeltjeswerk is gemaakt uit tientallen verschillende kleine plaatjes (tegeltjes) die elk hun eigen verhaal vertellen. Sommige tegeltjes zijn haast een schilderij op zich geworden. Zoals u kunt zien is het een waar kunstwerk geworden!
Eigenschappen van het schilderij
Het tegeltjeswerk van Sandra Boots is een prachtig voorbeeld van een abstract schilderij, de verschillende tegeltjes lijken haast tot leven te komen als je er langer naar kijkt. Ook het gebruik van materialen is zeer uniek, zo worden er ook fossielen en schelpen gebruikt op de tegeltjes bijvoorbeeld. Het werk is circa 125 x 125 centimeter.
Over Sandra Boots
Sandra Boots is een geboren kunstenares. Al op vroege leeftijd werd ze gevangen door een creatief virus die er voor zorgt dat ze al vele jaren bezig is met het maken van prachtige werken. Bij het bedrijf Boots@Work van Sandra kun je ook een eigen schilderij laten maken. Dit tegeltjeswerk is weer een typische creatieve creatie van Sandra Boots. Wilt u meer weten over Sandra? Bezoek dan de kunstenaars pagina.
Wilt u dit unieke schilderij met eigen ogen bekijken? Dat is mogelijk, neem contact op via de kunstbus.
Heeft u vragen of zoekt u een ander schilderij? Kijk gelijk even bij de schilderijenshop op mijn website.
Veel goeds,
Nieuwe abstracte schilderijen kleurrijke serie de ‘Color Scapes’ gestart door Stefan
Er is vanaf oktober 2014 begonnen met een nieuwe kleurrijke serie abstracte schilderijen door Stefan Yordanov. Stefan is in Bulgarije geboren en woont in Amsterdam. Hij maakt diverse schilderijen met materialen en installaties. De installaties zijn vaak gemaakt voor een publiek of evenement, waarbij er veel interactie is tussen zijn kunst en mensen.
Het maken van de 2D abstracte werken
Door de ervaring die Stefan heeft met installaties en allerlei materialen is de nieuwe abstracte serie schilderijen een leuke uitdaging voor hem. Eerst is hij begonnen met 2D schilderijen. Hiervan zijn er 2 gemaakt. Hier zie je wat schetsen, wat ideeen op papier.
Op basis van de schetsen is hij gaat schilderen. Hij heeft al een serie gemaakt ‘fluids’en hierin vervloeien allerlei kleuren tot abstracte mensen. Ook in de colorscape schilderijen zie je hier wat van terug komen. Vooral bij de 2D werken zijn hieruit voor een groot deel opgebouwd. Het eerste 2D abstracte schilderij is bijna direct verkocht en zie hier het schilderij hangen aan de muur bij de kopers thuis.
Het andere 2D colorscape schilderij is nog te koop. Zie hieronder de afbeelding van dit kunstwerk.
Het maken van het eerste 3D abstracte color scape schilderij
En tot slot is er een 3D abstract color scape gemaakt. Stefan maakt alles zelf van de grond af. Dus geen standaard frames die bij de handel vandaan komen. Hij heeft eerst een eigen raamwerk gemaakt van 9 cm van 120 x 120 cm groot (heel aardig, hij heeft rekening gehouden met de grootte van mijn kunstbus). Hierin heeft hij platen ingelegd, en daarop is hij platen gaan scheuren en met kit en een stuk creativiteit van zijn kant is een heel bijzonder nieuw landschappelijk abstract schilderij ontstaan. Ook het vervloeien van de verf komt weer terug in dit werk. Hele dikke stukken, maar ook subtielere stukken, een rond verdieping is te zien. Zie hieronder zelf het resultaat, met een detailfoto erbij om beter het relief te kunnen zien in het schilderij.
Wil je dit abstracte schilderij bekijken? Je kunt contact met me opnemen om het werk te zien via de kunstbus.
Of wil je meer abstracte schilderijen zien in de collectie? Ga dan naar de schilderijenshop op mijn website.
Veel goeds,
Eigen succes verrast schilder – Kunstenaar Qian gevonden door Bloomberg
Sinds 2010 is de wereld van de kunsthandel in New York in diskrediet gebracht door het opduiken van diverse vervalsingen van abstract expressionisten zoals Pollock en Motherwell. De zaak komt in 2010 aan het rollen wanneer de Belgische zakenman Pierre Lagrange een in 2007 voor 17 miljoen dollar gekocht werk van Pollock, ‘Untitled 1950′, weer van de hand wil doen. Zowel Christies als Sothenby’s weigeren het werk waarop Lagrange zijn werk laat onderzoeken door een expert. Deze bevestigt dat het werk inderdaad vals is. In het schilderij wordt geel pigment aangetroffen dat pas sinds 1970 op de markt is, dus ná Pollock’s overlijdenen in 1956. Lagrange dient daarop bij de rechter in New York een klacht in tegen de galerie die het werk aan hem verkocht.
In 1980, Pei-Shen Qian, de schilder van een $ 80.000.000 kostende kunstvervalsing,zette zijn schildersezel vaak op in de buurt van Manhattan West Fourth Street. Qian, van Chinese nationaliteit en wonende in de VS op een studentenvisum, concurreerde met andere kunstenaars om mensen te overtuigen dat ze hem nodig hadden om hun portretten geschilderd te hebben. Zijn koers begon bij $ 15 en op een goede dag dat hij naar huis zou gaan met $ 200, hoewel hij zou moeten werken na middernacht om het te krijgen. Op een dag, een man bood hem $ 200 voor het maken van een imitatie van een moderne kunst te doen meesterwerk-hij kan me niet herinneren welke meester. Het was onmogelijk om nee te zeggen.
De kunstenaar en zijn beschermheer, een man die volgens Qian voor hem alleen bekend is onder de naam Carlos-zijn nu het middelpunt van een schandaal in New York. Kunst handelaar Glafira Rosales pleitte schuldig in september tot de verkoop van meer dan 60 valse schilderijen-de meeste van hen verkocht via de prestigieuze Knoedler & Co galeri. Zij onthulde ze dat elk van hen de creatie was van een man, een schilder vrijwel onbekend in de salons van Manhattan , werkend vanuit zijn bescheiden huis in Queens. Het was Qian, die zegt dat niemand meer verbaasd was dan hij.
De FBI zei dat ze werden gemaakt door de handen van een genie, zei hij op een recente ochtend in Shanghai. Nou, dat ben ik. Hoe vreemd het voelt!
In zijn eerste interview voor de westerse media, Qian, 73, drong aan op zijn onschuld, met vermelding van zijn verhaal van een klassieke immigrant die een vreemde wending nam. Hij maakte kunstwerken van Jackson Pollock, Mark Rothko, en anderen, dat klopt, maar hij heeft nooit de bedoeling gehad om ze te verkopen als het werk van die kunstenaar. Zittend in een galerie van zijn eigen werken, Qian zei: Ik gebruikte een mes om fruit te snijden. Maar als anderen het gebruiken om te doden, is mij beschuldigen oneerlijk.
John Howard zegt dat hij weet precies wie de schuld heeft. Howard runt Irving Place Capital, een $ 2700000000 private equity firma. Hij is ook de trotse eigenaar van 1 van Qian zijn imitaties, een schilderij aan hem verkocht werd voor $ 4.000.000 als het werk van Willem de Kooning. Howard kocht het nep schilderij uit de Knoedler galerie, een Upper East Side instelling die in het bedrijfsleven sinds de burgeroorlog bestond. De galerie, die in november 2011 gesloten, was eigendom van Michael Hammer, de rijke kleinzoon van industrieel Armand Hammer, voormalig voorzitter van Occidental Petroleum.
Nu klaagt Howard Knoedler, de vroegere voorzitter Ann Freedman, en diverse anderen aan voor fraude, en probeert zijn geld terug te krijgen. Het is als een grap in de wereld van kunst: zei Howard. Knoedler galerij, een van de meest prestigieuze galerieën in de VS, opgericht voor het Metropolitan Museum of Art. Als Qian deze dingen op straat verkocht, zouden we het niet kopen. Maar dit is de Knoedler galerijAdvocaten voor Freedman en Knoedler zeggen dat de galerie geen fraude heeft begaan, ze hebben deskundigen adviezen gevraagd om de werken te authentiseren, en er was volgens hen transparantie naar hun kopers.
Howard richt zijn woede op Knoedler en op Freedman, die hem overtuigden om het werk te kopen. Hij aanvaardt de rol van de schilderij-wat hij wist of niet wist-zal nooit duidelijk zijn.
